新しいエコロジーとアート──「まごつき期」としての人新世

長谷川祐子 編

装幀：近藤みどり
装画：Olafur Eliasson
glacial currents (black, blue), 2018
2022年5月9日発売
A5判　並製カバー装　336頁
定価：本体3,200円＋税
ISBN 978-4-7531-0369-0​

　本書は、「人新世」「資本新世」とよばれる新しい環境下で生じてきた自然、 政治、社会、情報、精神面での変化に対する現代美術の応答と変容、そして、これらを伝えるキュラトリアル実践に関して、キュレーター、哲学者、人類学者らによる領域横断的なアンソロジーである。
　現代美術と密接に関わる「キュラトリアル実践」は一般に考えられるような「展示」を企画することにとどまらない。それは、展示のみならず、調査、作品、コンテンツ制作、パフォーマンス、ディスカッション、ワークショップ、学習普及プロジェクト、プラットフォームづくり、出版などを多岐にわたる。これらは、身体感覚を巻き込む視聴触覚媒体を通して、共感と知的生産を促し、多様な行為を含むパブリックコモンズを出現させる。
　また、地球の存在そのものが危ぶまれる「人新世」をダナ・ハラウェイにならって、SF作家キム・スタンリー・ロビンソンの言葉である「まごつき期 dithering time」として考える本論集では、近年、新たに関心の高まるエコロジー思想と実践に、現代美術（アート）の実践との絡まり合いを読み込む。
　今日の「まごつき期」としての「人新世」時代においてエコロジーと現代美術（アート）はいかに応答するのか。国内外の知性とともに、その実践と理論の創造的かつアクチュアルな議論から、「新しいエコロジーとアート」を考える。

目次

序　文（長谷川祐子）
第１章　まごつき期の芸術とキュレーションの役割（長谷川祐子）
第２章　日常の亀裂／亀裂の未来――瓦礫化以後の世界をめぐる表現と思考（篠原雅武）
第３章　「地表空間」をめぐる旅と創造――生の軌道としての民族誌的芸術（石倉敏明）
第４章　エコロジーの美術史（山本浩貴）
第５章　植物の生の哲学と芸術（エマヌエーレ・コッチャ×長谷川祐子、中野勉訳）
第６章　ヒト、モノ、幽霊たちとの調停――中園孔二とナイル・ケティングの芸術実践（黒沢聖覇）
第７章　庭のエコロジーとキュレーション（高木遊）
第８章　展覧会の意義と用法――表象の実験、ならびに２つのフィールドブックから（ブリュノ・ラトゥール、鈴木葉二訳）
　　　　解　説　思考実験としての展覧会（鈴木葉二）
第９章　錯乱のミュージアム――アニミズムの再考を通して近代を問うキュラトリアル実践（アンゼルム・フランケ、中野勉訳）
第10章　タイプやスワイプする親指（ローレン・ボイル、中野勉訳）

編者紹介

長谷川 祐子  （ハセガワ ユウコ）

　京都大学法学部卒業、東京藝術大学大学院修了。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授、金沢21世紀美術館館長。　
　これまでイスタンブール、上海、サンパウロ、シャルジャ、モスクワ、タイなどでの国際展を手がける。主な著書にKazuyo Sejima + Ryue Nishizawa: SANAA (Phaidon Press, 2006)、”Performativity in the Work of Female Japanese Artists In the 1950s-1960s and the 1990s,” Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. (MoMA, 2010)、『破壊しに、と彼女たちは言う──柔らかに境界を横断する女性アーティストたち』(東京藝術大学出版会、2017)、「新しいエコロジーとアート　ーClouds⇄Forests展にそってー」、『東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科論集　第1号』（東京藝術大学大学院、2020）、『ジャパノラマ：1970年以降の日本の現代アート』（水声社、2021）など。